CUT NIGHT vol.5

ロッキンオンの渋谷さんがトークするCUT NIGHTに行ってきた。今回で5回目だけど、これまで参加できなかったのでとても楽しみにしていたイベント。僕にとって渋谷さんはロッキンオンを通じて洋楽の世界を開いてくれた人で、どうしてもトークショーを聞いてみたかった。

イベントは3部構成で、1部は渋谷さんのトークショー。2部にアーティストのlukiさんのミニライブ。そして3部は渋谷さんとlukiさんのトーク。とても濃い内容であるにも関わらず、参加費は無料。信じられないくらいお得なイベントだ。

トークショーは、現在公開中の映画「イエスタデイ」を一応のテーマとし、洋楽不況の話題から、ポップミュージック論まで、音楽ファンとしてとても面白くためになるお話を聞くことができた。話のテンポもよく、所々にナチュラルに笑いを誘う「掴み」が満載で、もっともっと聞きたい思う内容だった。

印象深かったのは、ポップミュージックを構成する要素は「アーティスト」と「楽曲」という二つに分かれていて、「アーティスト」は媒体として、優れた楽曲を世間に届ける存在であるということ。渋谷さんは、映画「イエスタデイ」は図らずもそのことを描いたことを評価をしていた。

2部のlukiさんのミニライブも素晴らしかった。初めて聴いたのだけど、ポップスとジャズの中間を駆け抜けるような個性を感じる歌声だった。二子玉川のGEMINI THEATERという小さな箱だったのだけど、まさにそういう空間で映える小さな宝物のような親密で温かみのある演奏を楽しむことができた。

終わってみれば本当にあっという間の2時間で、もうあと2時間くらいあっても絶対に飽きることは無かったと思う。音楽評論家として40年以上のキャリアを積み重ね、常に今の時代の「ロック」を語り、そして日本人の洋楽リテラシーを引き上げた渋谷さんの功績はとんでもなく偉大だ。音楽の話をとても楽しそうにしているその姿勢をみると、こちらまで元気になる。

ボブ・ディラン 2020年来日ツアー決定

10月29日。東京は雨。豪雨でない雨は久し振りな気がする。少し肌寒い一日だ。日々チェックする音楽サイトから、来年ボブ・ディランが来日ツアーをするとの情報が入ってきた。この前のフジロック公演が良かったから都合着けば行ってみようかなと詳細を観てみたらびっくり。

なんとZepp公演でスタンディングが19000円もするではないか。最近の大物アーティストの価格高騰は当たり前になってきた(U2とかクイーンとか)ので、そんなものかなと思ったのだけど、確か、ボブ・ディランが数年前にやったZepp公演はもっと安かったよなという気がして調べてみた。

(なんでそんな気がしたかというと、チケットを買ったけど、都合により行けなくて涙を飲んだから。過去に、モグワイやケシャやINMEなども買ったけど都合により行けなかったことがある。都合とは妻の看病とか仕事ね)

そしたら案の定、2014年のZepp公演では同じスタンディングが13000円だった。ちなみに2016年のホールツアー(文化村とか)はS席で16000円だった。世の中はデフレしているのに、チケット価格は着実にインフレ(本来の意味とは違います)している。それにしても19000円は高すぎない⁇。よほど経済的に裕福でないといけないと思うのだが。

では、いくらくらいが適正価格(この場合は庶民的希望価格)なのだろうか。僕的には、ボブ・ディランなら高くて15000円だろうと思う。他にも参考とするなら、今度来日するグリーンデイは幕張で通常スタンディング10000円だが、これも9000円まで下げてほしい。あと、再来月スピッツを観に行く予定だが、これが8500円もする。どうか6800円くらいにしてほしい。

もっというと来年2月に行く予定のPerfume東京ドームは8800円。これは仕方ないかなという気がしなくもないが、ぜひ7800円に。逆に適正価格だなと思うのは、再来月のあいみょん@横浜アリーナ。これは6480円である。あいみょんの人気と会場規模を考えれば、納得のいく価格だと思う。

ジブリ美術館

今日は自分のミニチュアみたいな娘を連れてジブリ美術館にいってきた。今回で5回目で、娘の中では、ショート映画、ねこバス、ラピュタのロボット、階段に組み込まれたガラス玉、の順番でコースが決まっている。今回のショート映画は水グモの話で、とてもきれい内容で面白かった。

ねこバスは、初めての時は周りの子どもたちに圧倒されてか、ほとんど近付くことすらできず、2回目でようやくまっくろくろすけのぬいぐるみにタッチでき、3回目でねこバスの鼻にタッチできるようになり、4回目でやっとねこバスの中に入ることができ、そして5回目の今回はねこバスの上によじ登ることができた。ねこバスを定点として、娘の成長を観測できるのが面白い。

そうそう、屋上のラピュタにでてくるロボットは、なぜかほとんどの人がナウシカの「巨神兵」と間違えている。今日も「巨神兵」を見に行こうといっている人たちがいた。おっきい像だから、間違えてしまうのは分かる。

娘はジブリ作品が好きで(というかジブリかドラえもんのDVDしかうちにはない)、中でも「耳をすませば」の聖司君が大好きだ。おそらく初恋の人なんじゃないかと思う。でも残念ながらジブリ美術館で、聖司君を見られるのは、一回の展示スペースの一枚の絵だけ。まぁジブリ作品全体で考えたら納得の扱いではあるのだけど、もっとあれば娘が喜ぶ。おしまい。

Venus Peter と Luby Sparks @ clubasia

Venus Peterの復活Live@clubasia。ゲストはLuby sparks‼。ドリームポップファンには夢の共演ということで、今日は朝からテンションが上がりまくりで、会場行く前にdiscunionで散財してしまいました…。

Luby Sparksはなんでもっと売れないのか分からない。本人たちに売れたい気がないのではないかと勘繰ってしまう。音楽もアティチュードも本当にいいバンドで、こんなバンドを小規模ライブハウスで観られるのが贅沢でもったいない。今日は、Venus Peterの前ということで、Pop路線のセトリにしたと言っていた(でも激Popな名曲Thursdayは演らなかった)。会場はVenus Peter目当てのやや年配のお客さんが多かったけど、みんな反応もよくちゃんと受け入れられていて嬉しかった。

Venue Peterは初めて観たけど、CDで聴くよりもずっとキラキラで、思っていた以上にポップだった。フロントマンの沖野さんはやっぱりボビーギレスピーにどことなく似ている(体型は全然違うけど)。聴いていて何度も初期のプライマルが頭をよぎった。ブランクがあるとはいえ、さすがはベテランの域にいる人たちだけあって、音のクオリティは抜群だった。

ライブが始まる前と、セットチェンジの間には、カジヒデキさんのDJプレイがあり、それもたまらなく絶品だった。シューゲイズポップの百花繚乱で、最初から最後まで夢見心地の気持ち良い時間を過ごすことができた。

劇場版 そして、生きる

劇場版 そして、生きる、を観てきました。主演の有村さん、坂口さんをはじめ、役者さんたちの好演が光るとても素晴らしい映画だったと思います。僕は、WOWOWで放映された連ドラ版はみていないのですが、この作品のためだけに、一時加入してみようかなと思ったほどです(結局しませんが、たぶん)。

どことなく「北の国から」を見終わったときと同じような感動がありました。それはたぶん、どちらも作品の内容に時間軸が大きな意味合いを持っていて、人の成長と親子関係の積み重なりなどが、視聴者の体感に訴えるものがあるからなのかと思います。

特に本作は、東日本大震災から今日(2019年春)までの、同時代に青年期を過ごした(僕のような)人たちにとっては、瞬間とも永遠とも感じられる特別な時間に焦点を当てたので、より濃密な実感と共感をもたらすことに繋がったような気がします。そして、そのことが普通のロマンス作品とは一線を画す傑作となったのではと思います。

余談ですが、有村架純さんも坂口健太郎さんも本当に素晴らしい俳優さんですね。有村さんは「ビリギャル」、坂口さんは「光のお父さん」から注目し始めましたが、久し振りに「人」で映画を観たくなる俳優さんに出会えました。

権力と新聞の大問題

先日、映画「すべての権力は嘘をつく」を観て、上映後の望月さんのトークショーを聞き、それ以来、彼女の著作を「新聞記者」「しゃべりつくそう私たちの新フェミニズム」「同調圧力」と続けて読んだ。それぞれ内容が重なる部分があるが、興味深い内容でジャーナリズムについて考えさせられると同時に、日本のジャーナリズムの危機的状況に頭を抱えてしまう。

一番印象に残ったのは、日本の権力による圧力は、中露米のそれと比べるとぬるま湯程度のものであるという指摘。これは、共著者のニューヨークタイムズ記者マーティン・ファクラー氏が語っている。それなのに、日本ではそのぬるま湯程度の圧力に屈してしまう。それが一番危機的な状況ではないかと思ってしまう。

日本は企業社会で、ジャーナリストといえでも企業に所属している限りサラリーマンである。そうすると、会社や上司の意向に逆らってまで取材をすることは、進退にかかわることで、養うものがいる状況になるとどうしようもなくなってしまう。権力はそのことを熟知しているから、会社のトップに甘い汁を吸わせて権力に取り入れ、骨抜きにしてしまう。とてもシンプルで狙いが確実な構造がここにある。

一方で、ITを駆使し、直接市民をスポンサーとして経営を始める、真にインディペンデントなメディアの萌芽があることを紹介して、そのことに期待もしている。確かにそういったメディアは必要だ。またそういったメディアが育っていくことと、民主主義が育っていくことは相互補完的な関係になるだろうとも思う。

書店主フィクリーのものがたり

今日の一冊。紙の本が好きな、そして少し古風なものに愛着を感じる人は、この本はきっと気に入るんじゃないかと思う。大泣きするほど感動はしないけれど、読んだその日一日が、穏やかで、暖かい気持ちになれる木洩れ日のような一冊です。

小さな島で本屋を営む中年男性フィクリーは、数年前に妻を亡くし、それ以来心を閉ざし偏屈気味。ある日、本屋に置き去りにされた幼女マヤを受け入れることで、少しずつ心を開いていく。と、物語の筋はとてもありがち。

でも舞台が本屋だから、本に対するこだわりや、本にまつわる小話が文中にちりばめられ、それが本好きの心をくすぐる。そして、本という共通の趣味を通じて、出会い、わかり合い、繋がり合う、そういった人と人の営みが優しく描かれています。

テクノロジーが発展する現代社会に対し、それを肯定的に受け止めようとすればするほど、逆に疎外感を感じてしまう。そんな矛盾のようなわだかまりを感じてしまう僕のような人間には、2010年代以降(本書は2014年発表)に、本書のような作品がベストセラーになるのはとても救われる思いがする。

空の青さを知る人よ

映画「空の青さを知る人よ」を観てきた。想像していたよりも地味で内向きな内容だったけど、登場人物たちの気持ちの揺れを丁寧に描いたよい映画だったと思う。心の癒しと成長。「あの花」「心叫け」とも共通するテーマ。どれも舞台は秩父なので、これはきっと秩父3部作。

今作のハイライトはあいみょんが歌うタイトル曲。その曲がかかるシーンはハチャメチャで型破りで突き抜け方が圧倒的だった。悲しくも嬉しくもないのに、ただ真っすぐな気持ちであることに涙がこぼれる。たぶん自分が10代の頃には感じることのできなかった感性なんだと思う。

自分の「今」について肯定も否定もない。まだやれる気もするし、このまま(でいいの)かも知れないとも思う。けど、身近には未来しかない主人公がいて、どうしようもなく突き動かされる気持ちになる。そんな自分のような大人に向けた一本のような気もした。それと全くの余談だけど、観客の年齢層がやたら高かった(公開2日目)。

トルコ軍のクルド人攻撃について

東京新聞 2019.10.13

最近気になっているニュース。トルコ軍によるシリア北東部のクルド人居住区の攻撃。アメリカは軍を撤退させ、事実上、攻撃を容認する姿勢をとった。IS掃討作戦の時は、クルド人武装組織は米軍に協力したというから、今回の件は米軍に切られた感が強いのではないか。なんだかアルカイダが生まれた経緯と似た道を辿りそうで怖い。

おしえて！ドクター・ルース

おしえて！ドクター・ルースを観てきました。ポジティブに生きること、しっかりと勉強(努力)をすること。苦境の中から這い出し、道を切り開いていくために、この二つのことは本当に大切なことだと、改めて気付かされる内容の映画でした。

今年観た「RBG 最強の85歳」のギンズバーグさんもそうだけど、女性の社会進出があまり認められていなかった時代に、知性と行動で社会の価値観やあり方そのものを変えてきたことは、どれだけ称賛されても足らないくらいのすごい実績だと思う。

ロールモデルとして捉えるには時代や次元が違い過ぎてしっくりこないのだけれど、僕的にはアイドルやアスリートよりも、身近に感じられて夢や希望を与えてくれる。特に、子どもを持って、子どもが育つまでは、自分の時間や収入を子どものために充てる人生になっても、それはやりたいことの妨げにはならないのだと教えてくれる。

存在のない子供たち

映画「存在のない子供たち」を観てきました。下記のいくつもの深刻な社会問題が重層的に描かれ、観ていてとても滅入ってしまいましたが、それでも観て良かったなと感じる映画でした。

親から子へ連鎖する貧困(貧困に関連する多産)

身分証明書がなく受けられない公的支援

移民問題(移民者の子どもの養育)

人身売買

児童婚

子ども人権

など。

映画として、特筆すべきだと思ったのは、主人公ゼイン(推定12～13歳)の「子ども」の視点で社会を捉えているところです。その分、やるせなさというか、自分の力ではどうしようもできない無力さがものすごく響いてきました。

ドキュメンタリーっぽさはあるものの、フィクションなので、物語もあるし、わずかばかりのカタルシスでもって締めくくられるエンディングも用意されています。でも、僕的にはどうしても希望は感じられない映画でした。